Comentario sobre "Tres Genios Ante el Piano"
Hace ya un montón de tiempo que conozco a Maria Jesús porque hemos compartido avatares y vicisitudes en el Círculo de Bellas Artes en los cursos de Grabado y Litografía que impartí hace unos años o cuando ella era Vocal de Socios con la cantidad de problemas con que le llegábamos todos y afortunadamente también los ratos de la tertulia del Grupo de Poesía en el Círculo donde ya he tenido oportunidad de constatar su enorme cualidad de narradora excepcional.
Sin embargo he de decir también con toda honradez que esa
amistad no ha condicionado la lectura de sus libros a priori de ningún modo. Y
es porque sus libros se leen solos. Empezar un libro de M .Jesús supone que ya
no se podrá dejar hasta concluirlo casi, casi, de una tacada..
M. Jesús Leza ha publicado
ya en 2005 el primer libro de
relatos sobre músicos "Verdi o la
fuerza del sino ", en Editorial Alpuerto, de Madrid, y en 2008, en la
misma editorial el libro "Suite oriental y otros relatos sobre
música"
Cuando en una de estas ocasiónes anteriores tuve
también la satisfacción de auspiciar la
presentación de ese segundo libro de relatos sobre música y músicos, dije: No nos iremos de aquí sin pedir a Mª Jesús
un nuevo libro de relatos sobre músicos porque si en esta ocasión “segundas
partes” , han sido, si cupiese, aún mejores , ella tiene en la mano una pluma de cierta semejanza con una
batuta para dirigir de nuevo la orquesta en un concierto que nos proporcione el
placer de otro nuevo libro de relatos sobre música y músicos.
Pues así ha sido por fortuna y he aquí este “Tres genios
ante el piano”, tercer libro pues de
relatos sobre músicos de Mª Jesús Leza…
…Que ella misma cuenta Comenzó a escribir en
2010, el año del bicentenario del nacimiento de Chopin, y terminó a mediados
de 2011, justamente el del bicentenario del nacimiento de Frank Liszt,
“Chopin es un
compositor que me ha entusiasmado desde muy joven, se puede decir desde que era
una adolescente. De Liszt no puedo decir lo mismo pero si que me interesan y
apasionan muchas de sus obras para piano. La idea del tercer volumen de la
colección era la de escribir sobre dos compositores románticos del siglo XIX, y
otro perteneciente al siglo XX y a la escuela expresionista”.
Y porque tambien explica que “los tres compositores
tienen una cosa en común: eran consumados pianistas y vivieron y desarrollaron
la mayor parte de su obra en Francia”, ese nexo o esos nexos que imbrican
los tres relatos en este nuevo libro
Pero quiero desgranar algunos de los factores que me han
llamado la atención y que he disfrutado en sus relatos.
En el comienzo del relato y en lo
que supone el eficaz recurso de enmarcar un relato dentro de otro relato, se
nos descubre un diario en el que la autora nos lleva al final de la década de
los años 30 en Paris en el estricto comienzo de la 2ª Guerra Mundial.
Invasión nazi de Polonia. Bombardeo
de Varsovia. Los hechos terribles vistos desde la lejanía. El
terrible ghetto de Varsovia. Inevitable la referencias cinematográficas:
A la película de Roman Polansky, El pianista O la de Spielberg, La
lista de Schindler o la película de Jean Jacques Annaud Enemigo
a las puertas . Los efectos
digitales de las terribles razzias aéreas de los ‘stukas’ alemanes sobre
Stalingrado,
Estaré diciendo una obviedad pero
así como una gran parte de la base del buen cine es literaria , que duda cabe
de que existe una base cinematográfica en alguna de la mejor literatura.
Por otro lado el entorno. El marco
geográfico y ambiental. Lo que en cine
llamaríamos también planos de situación. No en vano en el tercero de los relatos Andrea Castro va en pos de un guión
cinematográfico.
Las referencias y la documentación
amplias y eficaces Les Mansardes., Les quaies, St Germain des Prés, el
café famosísimo en la época y el ambiente existencialista Les deux Magots, la place Vendome que da titulo al relato, la
Sainte Chapelle, la Concorde, le boulevard Saint Michel au quartier Latin, el
barrio latino, el parque de Luxemburgo, la Sorbonne, o Notre Dame, etc pero
tambien los puentes del Sena, les Bateaux mouches, les Bouquinistes, los
libreros de la ribera del Sena, o simplemenre
Le Bistrot, o les Brasseries…
Tambien todo ese referente cultural
colectivo contemporáneo de la época en que trancurren los hechos, la actriz
Louise Brooks, las fotos de Cartier
Bresson, o Charles Chaplin o Coco
Chanel la música de Jazz porque aunque
se evoca a los clásicos, Solange Le
Brun uno de los personajes principales del relato responde en cierta medida a
la mujer moderna y liberada de la época del Decó como Isadora Duncan o Tamara de Lempicka. O incluso algunos objetos
como la cámara fotográfica Leika
De
nuevo me venía a la cabeza la película de René Clair
Sous les toits de
Paris que fue la primera película sonora francesa y recreaba los barrios típicos parisinos llenos de
detalles y pintoresquismo en esa década precisa de los 30. Y todos los términos en francés, no
podría ser de otra manera para esta perfecta puesta en escena, ‘mis en
scene’, esta perfecta ambientación de
este primer relato.
Y los personajes, en este caso los músicos polacos en París.
Los judíos polacos. Los músicos polacos en París , y las reuniones musicales e intelectuales que fueron síntoma y
paradigma de toda la cultura francesa y europea en alguna medida desde la
segunda mitad del XIX.
Fantin Latour, pintor francés de esa época de extraordinaria
calidad y que quizá sea uno de los ejemplos del artista que no se deja
encasillar, tuvo una intensa relación con la música.
Porque se vuelca en
la realización de una serie de litografías
dedicadas al tema musical y en concreto a ilustrar algunas de las obras
de sus músicos preferidos: Hector
Berlioz, Robert Schumann, Richard Wagner y Johannes Brahms. Los que en esa
época fueron estricta vanguardia musical.
Pero Fantin Latour viene aquí a cuento sobre todo apropósito del
cuarto de sus grandes retratos
colectivos "Autour du piano" . En
"Autour du piano" Fantin
Latour deja ya clara su más que afición musical. Su presencia frecuente en las
reuniones de salones prestigiosos como fueron, el de Madame Jobert (la madrina
de Alfred de Musset), y,
a partir de 1874, el de Madame Saint-Cyr de Rayssac.
El protagonista de esta historia el joven pianista Frederic Lezinsky frecuenta aún estos salones
parisinos
Y al modo de esa tradición de
mecenazgo el personaje de fondo de María Stemberg, o del maestro Bartkowsky que
nos deparará algunas sorpresas. Pero también y de modo especialísimo otros
personajes femeninos Solange, que ya hemos mencionado, pero tambien, Lucile.
La guerra sigue su curso Invasión de
Dinamarca y noruega 57 Holanda y
Belgica y se ve venir Bombardeos en
Rotterdam y en Francia!!! Seguimiento paulatino a grandes rasgos de la marcha
de la guerra. La Guerra relámpago en Europa,
la caída de la línea Maginot, la línea Sigfrido, la batalla de Las
Ardenas, los alemanes hacia París, Los ingleses sitiados en Dunkerque
Todo ello implicará la necesaria
huída de París, la debacle de todo este ambiente intenso que M.Jesus Leza
dibuja magistralmente en su relato. Y
como trasfondo que impregna y aflora en citar y evocaciones a lo largo del
relato La figura de Frederic Chopin y
la obra de Chopin representa tal vez Romanticismo musical en su estado más
puro.
Hace un siglo que Chopin ha pasado
por Paris con respecto a la acción del relato de M.Jesus Leza
Chopin llega a Stuttgart,
y En esta ciudad se entera de la caída
de Varsovia ante las tropas rusas; la noticia le impactó tan hondamente, que le
causa una fiebre y una crisis nerviosa. Los llamados «diarios de Stuttgart» revelan esa desesperación, dice: «El enemigo ha entrado en casa [...] Oh,
Dios, ¿existes? Haces y aún no cobras venganza. ¿Acaso no tuviste suficiente
con los crímenes de Moscú? O... ¡O quizás Tú seas moscovita!»[6]
Y tambien en paralelo el final del relato de Mª Jesús. Relato dentro de otro relato aunque éste
sirve lógicamente de marco. Pero no solo de marco sino también para establecer
una secuencia cronológica y rematar la historia a la larga con eficacia, de
modo convincente completo y satisfactorio porque siempre nos preguntamos qué
pasó después?
2ºRelato Mefisto Vals.
Otro ambiente distinto tiene este relato aunque se habla
asimismo de estudiantes de música de clases en el conservatorio y de
interpretes ya muy expertos ante el piano
Aunque las referencias biográficas al músico que motiva el fondo, y la
inspiración del relato son tal vez aquí menores que en el anterior, Se evoca aquí
el Vals “Mefisto” de Liszt. Porque
Listz y Berlioz y otros músicos y escritores del romanticismo y
postromanticismo se obsesionaron con
esa figura del Maligno, representado en el personaje Mefistofeles. En una
época en que los inventores tenían aun algo de nigromantes y alquimistas se ha
especulado con la figura un tanto imprecisa de Fust , socio de Gutemberg en el
renacimiento alemán, como origen de esta leyenda alemana que elabora
paulatinamente el mito del Doctor Fausto.
Desde el Fausto de Nikolaus
Lenau que nuestra autora evoca y que
supuso toda una tradición literaria y músical en la época. J.W. Goethe y tambien en la plástica como en
el caso de Delacroix.
Tambien un relato dentro de otro relato:
Isabel Fontaine cuenta al médico psiquiatra su historia en la que El factor del misterio lo aportarán los hermanos húngaros Antal e Ilonka Kushner de Budapest. Isabel encontrará a su novio Gabriel en
situación extrema. Ha vendido Gabriel
Barthelemy su alma al diablo igual que Fausto? Y el propio médico resultará al final un tanto enigmático. Por tanto, también aquí entrelazamiento
efectivo de ambos relatos impregnados de las mismas incógnitas
3º relato. Buscando a Ravel
Es quizá y creo que en opinión de la
propia autora el más amable de los tres relatos.
Andrea Castro debe escribir un guión
cinematográfico sobre la vida de Maurice Ravel y buscar ubicaciones exteriores
para la película. Se produce su encuentro con el joven pianista Ernesto
Suarez. Y Efectivamente hay aquí una
historia romántica
Hay aquí una doble atención notoria
a los personajes y a la vez al paisaje y al entorno natural y geográfico.
Alguien pregunta a la protagonista “llamé a tu casa y me contó que habías hecho
una escapada para ambientarte”
Pero prima en todo el relato de modo
más extenso e intenso quizá que en los anteriores la biografía de Maurice
Ravel. “El más español de los músicos
franceses”.
Y se va haciendo transcurrir el
relato sobre la evocación de algunas de las obras famosas del músico. Si en el
segundo relato las referencias a Liszt no eran numerosas Aquí los párrafos
biográficos son más extensos y numerosos que en los otros dos relatos.
Viaje turístico, con todo, como
digo, por el país vasco francés San
Juan de Luz, Bayona y Biarritz, descripción de las ciudades los rincones , las
calles , los lugares frecuentados por Ravel, porque se trata de un músico
contemporáneo del que existen numerosas fotos que el profesor Heisser
enseñará a Andrea. No cuento más
Al final Andrea y Ernesto contemplan
la noche estrellada qué noche tan preciosa
En el entramado del amplio
conocimiento musical de MJ Leza , uno recuerda a Butterfly cantando “Quelle
notte, cuante stelle!”
Valoración y comentario.-
Voy a notar y seguramente no
soy el primero Ese cierto paralelo
deliberado con las que se evocan como fondo sobre las biografía de los
músicos. Pero tambien se trazan opiniones personales sobre los músicos y su
obra ( Por ej sobre Debussy o Ravel)
Mª Jesús Leza hace gala de
un estilo realista y coherente, agil y próximo, coloquial y cotidiano; de gran
viveza expresiva y vigor y fluidez narrativa, espontáneo y rápido, que casi
impide abandonar la lectura una vez empezada.
Su lectura es desde luego gratificante.
Sus protagonistas son casi
siempre juveniles. Hay a veces ciertos factores detectivescos, o de cierta intriga, en el
caso de Bartkowsky, y también algo de
aventura, yo he recordado a veces a
Hergé y su trasfondo histórico la implicación de su personaje Tintin en los
hechos de la historia estrictamente contemporánea, con ese poder de
documentación y observación potente que
acredita.
Ilustraciones.-
Pero Yo no puedo dejar de glosar aun
brevemente las ilustraciones de MJL, porque puedo dar fe de que es experta
dibujante, pintora y grabadora, que
jalonan sus relatos porque al modo de los libros de otra época , jalonan estos
actuales y con su dibujo certero y sin embargo dulce de personajes juveniles y
entornos evocadores que abren la imaginación y de pronto arrojan la luz de la
imagen sobre el relato leído y hacen desear que llegue el próximo después de
las páginas correspondientes.
Presentación en Ecologistas en Acción
El pasado viernes 2 de Marzo se presentó el libro “TRES
GENIOS ANTE EL PIANO” en el salón de actos de ECOLOGISTAS EN ACCIÓN.
Intervinieron como presentadores Elena Gusano, escritora y Alfredo Piquer,
poeta y artista plástico. Elena Gusano en su intervención comentó el espíritu
musical inherente en todas sus páginas, remarcando que los compositores de los
que se habla en el libro no son ni actúan como protagonistas sino que
sobrevuelan y se mueven en él como una especie de música de fondo. En cuanto a
Alfredo Piquer realizó un profundo y exhaustivo análisis diseccionando todos y
cada uno de los cuentos, hablando de los distintos personajes, de los ambientes
y de la época histórica en que se desarrollan. Se cerró el acto con la lectura
de fragmentos del libro a cargo de Jorge Díaz Leza, escritor, y la propia
autora, y un animado e interesante debate entre los integrantes de la mesa y el
público que había acudido a la presentación.
Próxima presentación del Libro
ECOLOGISTAS EN ACCIÓN Y EDITORIAL ALPUERTO
Se complacen en invitarle a la presentación del libro
TRES GENIOS ANTE EL PIANO de MARÍA JESÚS LEZA
Intervienen:
Elena Gusano (escritora),
Alfredo Piquer (poeta y artista plástico),
María Jesús Leza (autora)
Presenta:
Jorge Díaz-Leza (escritor)
Ecologistas en Acción
C/ Marqués de Leganés, 12 (semiesquina a San Bernardo)
Viernes, 2 de marzo – 20 horas
Se servirá un vino español al finalizar el acto.
Reseña en ABC Cultural
El sábado 11 de febrero de 2012 apareció en ABC Cultural una reseña sobre el libro"Tres Genios Ante el Piano" firmada por C.R. Santos, de la que me gustaría destacar la siguiente observación:
"En este caso la obra, con ilustraciones de su autora, incluye tres cuentos (...) inspirados en las figuras de Chopin, Liszt y Ravel. María Jesús Leza hace gala de una gran imaginación para adentrar al lector en estas sugerentes historias."
Si quieres leer la reseña completa pincha AQUÍ
MÚSICA PARA EDUCAR
Artículo escrito por María Jesús Leza y publicado en el número tres de la revista Txikiplan de Bilbao, el pasado viernes 3 de Febrero de 2012
La primera memoria que conservo
sobre música, la llamada música culta, fue en una circunstancia un tanto
especial. Recuerdo una tarde lluviosa de invierno metida en la cama,
convaleciente de una faringitis o de un fuerte resfriado, no estoy segura. Sin
embargo, recuerdo muy bien que tenía un libro entre las manos; “Las mil y una
noches”, adaptada para niños, y sobre la mesilla un aparato de radio
sintonizado a una emisora local, Radio San Sebastián. Estaba leyendo el cuento
“El viaje de Simbad” cuando de pronto aquel viejo aparato comenzó a emitir una
música, dulce, exótica, embriagadora, una música acompañada de un coro femenino
cadencioso, y algo triste. Al escucharla sentí un cosquilleo en el estómago a
la vez que me ponía la carne de gallina y un nudo en la garganta, a pesar de mi
tierna edad, pues no debía tener más de ocho años.
En ese momento
entró mi madre en la habitación con un zumo de limón. ¡Mamá, mamá, qué música
tan bonita! ¿Qué es?, -le pregunté con la voz entrecortada por la emoción-. Son
las “Danzas polovtsianas del príncipe Igor”. Pero, ¿qué te pasa hija? No sé lo
que me pasa, mamá. Me gusta mucho esa música pero al mismo tiempo me da ganas
de llorar, es algo muy raro - le contesté entre hipos.
De modo que
Borodin fue el culpable, el primero que tocó mi fibra sensible. Dicen que los
sucesos o acontecimientos que te marcan en la niñez y adolescencia influyen
durante toda tu vida, y debe de ser verdad, porque desde entonces he sido, y
sigo siendo, una loca apasionada de la música rusa y de los compositores rusos:
Mussorgski, Rimsky-Korsakov, Borodin, Tchaikovsky, Stravinsky, Prokofiev...
Durante mi
infancia y preadolescencia la radio jugó un papel fundamental en mi formación
musical. Radio San Sebastián, aparte de los seriales y la música ligera,
dedicaba mucho tiempo a la música clásica, sobre todo a la ópera y a la escrita
para ballet.
A principios de
los sesenta ya existían los tocadiscos o pic-up, pero solamente los tenían las
clases acomodadas; en mi casa sólo había un gramófono heredado de mi abuelo y
al que mi hermano y yo lo teníamos medio destrozado de tanto darle a la
manivela, hasta que se fastidió del todo. Conseguí tener un tocadiscos años más
tarde, cuando cumplí los dieciséis. Aquel regalo, tan deseado, venía acompañado
de dos vinilos long- play: la “Séptima sinfonía” de Beethoven, y fragmentos de
“La traviatta”, de Giuseppe Verdi.
El año en que
descubrí a Borodin, allá por la primavera, mis padres, aficionados a la música,
me llevaron a un concierto por primera vez, y por eso, por ser el primer
concierto, lo tengo también muy presente en mi memoria. Recuerdo que fue un
domingo por la mañana en el teatro Victoria Eugenia. Tocaba la orquesta del
Conservatorio, bajo la batuta del maestro Usandizaga, y casualmente el programa
no podía ser más ruso: el “Concierto para violín y orquesta”, de Tchaikovsky y
“Cuadros de una exposición”, de Modest Mussorgski. Parecía que lo habían confeccionado para mí. Ni que decir tiene
que salí del teatro entusiasmada y montada en una especie de nube.
Hoy en día se
organizan muchos conciertos en familia dirigidos a la infancia y juventud. Eso
está muy bien, pero en mi modesta opinión, son de lo más light. Suelen escoger
fragmentos de obras muy conocidas y pequeñas piezas de repertorio; casi nunca
se atreven a programar conciertos y sinfonías completas, temiendo que los
chicos se aburran. Creo que están equivocados. Estoy acostumbrada a ver a niños
muy pequeños en conciertos acompañados de sus padres, escuchando, siguiendo la
música con gran atención. Mi consejo a los padres y profesores es que no tengan
miedo de llevar a sus hijos y alumnos a los conciertos sinfónicos y de música
de cámara, e introducirles lo antes posible en el maravilloso mundo de la
música clásica.
Ahora bien, es
conveniente, más bien necesario, iniciarles en el hogar y en las aulas de
música de las escuelas. Hoy en día contamos con buenos equipos de compact-disc
para acostumbrar a los niños a escuchar a los grandes compositores, y existen
multitud de obras adecuadas para inicialos en la música culta y estimular su
imaginación dentro de la propia casa. Obras completamente didácticas, como
“Guía de orquesta para jóvenes” de Britten, o “Pedro y el lobo”, de Prokofiev.
Resulta también sumamente interesante la música programática relacionada con la
literatura y el teatro, cómo por ejemplo “El sueño de una noche de verano”, de
Mendelssohn, y la “ Sinfonía Fantástica”, de Berlioz. Por otra parte no deja de ser curioso que las obras más famosas
escritas para ballet estén inspiradas en cuentos infantiles. Tchaikovski es el
caso más patente, ya que se inspiró en un cuento de Perrault para su ballet “La
bella durmiente”, en un relato de Hoffmann
para el ballet “El cascanueces”, y en una antigua leyenda rusa para “El
lago de los cisnes”; siguiendo el mismo modelo, su compatriota Igor Stravinski,
escribió los ballets “El pájaro de fuego” y “Petrushka” a partir de dos cuentos
populares rusos. También Rimski-Korsakov tomó el personaje de “Las mil y una
noches” para componer su colorista y sensual suite“ Scheherazade”, y no hay que
olvidar “Mi madre la oca”, de Maurice Ravel, que no es ni más ni menos, que un
conjunto de cuentos de Perrault. La lista sería interminable. Todas estas obras
contienen argumentos fantásticos y de gran atractivo que se pueden contar e ir
explicando los distintos pasajes a los niños mientras las escuchan.
Insisto, hay que
dejar las dudas y temores a un lado y llevar a los niños a los conciertos desde
pequeños. Yo lo he hecho con mi hijo Jorge, y hoy en día es un joven con una
vasta cultura musical y amante de la buena música. Confieso que me siento
orgullosa de ello.
UNA MEZCLA DE FICCIÓN Y REALIDAD
Entrevista radiofónica a María Jesús Leza
A primeros de
diciembre del 2011, la autora de “Tres genios ante el piano”, María Jesús Leza,
acudió al programa “Voces de Minerva”, de Radio Círculo (CBA). A lo largo de la
entrevista fue desgranando minuciosamente la creación de los tres relatos que
integran el libro.
“La idea del primer relato me vino en un viaje a París, al
recorrer la Place Vendôme y ver la placa que había en la fachada de uno de sus
suntuosos edificios, en la que se señalaba que allí había vivido los últimos
días de su vida Fréderic Chopin. Empecé a recrear una historia paralela y
entrecruzada. La segunda, la historia de la chica que intenta asesinar a un
personaje misterioso, que intuye diabólico y que se interpone entre ella y su
prometido, es la más impactante de las tres, y toma la figura de Franz Listz de
forma tangencial. En el tercer relato, el compositor está más presente. Es una
historia más amable (chico encuentra a chica, chica pierde a chico, chico encuentra
a chica), pero siempre con la figura de Maurice Ravel sobrevolando, y cuya
misteriosa y compleja personalidad la protagonista del relato busca, encuentra
y descubre.”
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